Yume-Blog

Keine Angst, wir haben das Projekt nicht eingestellt.

Leider konnte unser Mai-Beitrag nicht rechtzeitig fertig werden und deshalb werden wir im kommenden Monat zwei Beiträge abdrucken.

As we got many requests concerning our Yume Memories-Blog we decided to translate our articles in English so that our non-German speaking followers also get the possibility to read it. Many thanks to Matthes (Kunzite) who translated these two. The others will follow in about two weeks.

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It may have been five years since Anthy has been on stage with Yume, but her influence during the earlier years of the group was of vital importance. During the first four years she pretty much defined the character of Sailor Pluto, she wrote scripts and was an important choreographer before returning one last time for the small role of Kon, the Island Spirtit in “Kaguya Shima Densetsu”.
After her time in the cast of Yume Anthy created Romance Kakumei, another musical-group that astonished German convention audiences with Takarazuka-inspired plays.

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„What is your fondest memory of Yume?“
I cannot answer that question so easily.
When Yaten ask me, “Hey, do you want to take part in our Sailor Moon Musical?“, I laughed amused. Not because I did not like that idea, but because I could not imagine myself on a stage. I had no real experience, but she did not care.
I could not attend the first rehearsal – the casting – but I was told that it was envisioned for me to play the role of Sailor Pluto and that my freshly chosen Co-Outer-Senshi had decided that I was to manage them.
With still the same lack of experience and a lot of panic in my heart I tried to fulfill that task. It has not always been easy to reconcile those very different personalities, to equally meet them with kindness, but also strictness, and to find out how each of them would react to that individually.
Soon that –especially for me – difficult feat of balancing inter-human relationships, was accompanied by the composition of whole scripts and their transformation into complete scenes and choreographies.

The lively exchange of thoughts with Yaten and Gary was a special inspiration for me. We had a clear idea of what we wanted, and things that were not quite as clear were approached in all conscience.
We did not always have the same opinion, but always found a solution together. That kind of team-work, that feeling of belonging together and to be needed, has always been a source of strength and quite a bit of self-confidence for me that I can proudly present even today.
I remember an occurrence, where the creativity of my little head was so much relied upon, that suddenly during rehearsal it went something like: “Anthy, please do that one part of the choreography for Queen of Darkness, we need that in one hour.”

That was indeed pretty flattering, so much that I almost wanted to cry...
The decision to leave Yume in 2005 was a hard one. It was an important turning point in my life up to that point, as it was for every cast member that left that year, I think.
But even though I have chosen my own path, I never let go of the silver thread that still connected me with Yume.


I watched everything, from outside, to offstage and even onstage episodes. I would be lying if I would say that I never shook my head about certain issues and I never asked myself how certain circumstances were allowed to happen.
With new members there will always be new Ideas and a different culture. But that fact never stopped me from doing what, in my opinion, I owed my colleagues and friends: to be there for Yume. No matter if recognized or not.
Now we have the 10th Anniversary of our founding and I am curious about the grand finale. I am looking forward to that moment when each of us will have completed the full circle, even though my heart is crying that it will be without our original princess.
„What is your fondest memory of Yume?“

The moment, when I realized, that a Dream can connect people from all regions that would never have med otherwise. And that some meetings have led to a life-long friendship.

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Memories: About the art of script writing, or: “Do you know that joke where….?”

Even thou he was active on stage for only three years (after one year as stage crew member), Yukiya was quite influential for Yume. He wrote most parts of the two scripts for Transsilvania no Mori (2009) and This is Halloween (2010)-Stages and thus is responsible for our two plays outside the established Sailor Moon-canon-universe. Thus, as the “Lord of the Scripts”, he was part of the Yume-Orga-Team during that time, next to Bunny, Haru, Nuriko, and Yaten.

He had been playing Nephrite one year prior to haunting the stage as Count Dracul and later as the Phantom of the Opera.

During his time with Yume and beyond his career here, Yukiya manages the singing and band project group Ongaku no Kara, that also features many other active and former members of Yume.

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Let’s start with a short version of my very own Yume-history, before telling you how I got the honor of becoming part of the illustrious fond-memory’s-group, even as one of the later enlistees of Yume, and before telling you how the stories came to be, that Yume presented on stage in 2009 and 2010. Here we go!

As said in comparison I joined Yume, let’s call it by chance, rather late in 2007 and started my duty serving as stage crew. I was promoted to Nephrite the following year.

Since my “Yume-career” was rather short, I will now elaborate the tale about my scripting for this wonderful group a little bit.


During the “Eien Densetsu”-stage in 2008 the idea came up, to adapt and perform the last remaining exclusive Sera Myu play, a – in Germany (and probably the rest of the world T.N.) – largely unknown and even more obscure story about vampires, undead, nasty planets from the other side of the sun and many other kinds of strange creatures.
What makes that musical so remarkable, is that the story actually spans threes musicals, in which the Japanese wildly mixed together a flurry of characters, borrowing heavily from wide range of European mythologies and very different fantasy motives, to create a story that, in the end, they probably did not even understand themselves.


And so a few creative Yume-members set out to create a draft for a at least partly understandable stage play, which could be performed in roughly two hours.

Together with Matthes I wanted to write down my very own version of “Transilvania no mori”. And after countless drafts, comparisons of drafts of other writers, even more drafts and comparisons we had a foundation for our script. Apart from the characters and their motives not many things had remained from the original musicals, but it was also refreshing to wander beyond the well-known paths.

What followed were many readings with the complete cast where the fine-tuning of characters and the setting of a time-frame for the play took place. Afterwards and together with the indispensible aid of Bunny, Nuriko, and Yaten, bit by bit the scenes were created that finally were presented to an audience at Animagic 2009.


But that was not the end of it. In a nerve-wracking way and for many reasons, a lot of changes – partly involving whole scenes – were made for the performances at Connichi and Fantasy Day-Conventions in 2009. I do not know how the other writers feel about it, but I still had a lot of fun during that year.

All the more to my joy, I was allowed to write the script for the Animaco-Project, the only Yume-performance planned for 2010. And, based on a fabulous idea from Gary and far beyond any canonical work, a Sailor Moon Halloween Special came to be, where I could live out my fanboy-side and let the Senshi meet with misunderstood Phantoms of the Opera, Michael Jackson-worshipping Zombies, or wannabe Edwards, and could let them throw around quotes from “Star Wars”, “Scream”, or “Jay and Silent Bob strike back”

But as the last song of that Halloween-Special went, after that performance is was “Time to say goodbye” for me, after three years of Yume that were gone much to quickly (you could have stayed ;-) – T.N. ), during which I learned many things and got to know many great people. A big ‘thank you’ especially to those which allowed me to share my creative escapades with them and that laughed about my jokes (they were…special J - T.N.)

“Join Yume they said….” – an experience I can heartily recommend to anyone.

Ran ist noch nicht lange dabei, aber wer bei Yume Mitglied war, kennt Ran praktisch schon seit der ersten Stunde.
Auf der Connichi 2002, wo Yume den ersten Auftritt hatten, gründete Ran mit Freunden die Showgruppe Nansensu, die zu einer der beliebtesten in der Szene avancierte und bis 2008 regelmäßig auftrat.
2010 kam Ran schließlich für This is Halloween zu uns. Ran und die anderen Nansensu-Mitglieder belegten jahrelang bei den Yume-Auftritten die erste Reihe im Publikum und brachten den Saal mit ihren lustigen Fan-Aktionen zum Kochen. Vor allem denkwürdig bleibt der YFCA, der Yaten-Fanclub für unsere Chefin.

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Die Chronologie eines 2-Mitglieder-Fanclubs

Unsere erste Begegnung mit Yume war auf der Bonenkai 2001 in Karlsruhe. Aus Berlin und Dortmund waren wir angereist ohne so genau zu wissen, was uns auf dieser Convention so alles erwarten würde. Gruppenauftritte jedenfalls waren bislang wenig bis gar nicht an der Tagesordnung. Hauptsächlich wollten wir Freunde wieder treffen (witzigerweise waren einige davon auch spätere Yume-Mitglieder, aber das wusste da natürlich noch niemand!).

Wie wir also so über die relativ kleine Veranstaltung streiften, sahen wir uns natürlich auch den Cosplay-Wettbewerb an. Hier traten unter anderem auch Yume-Mitglieder auf, von denen Ran eine, nämlich Haru, kurioserweise bereits vor fast 2 Jahren kennengelernt hatte – die Welt is’n Dorf! Wie sich das weitere Geschehen dann entwickelte, wissen wir nicht mal mehr genau, jedenfalls standen auf einmal ein Haufen Leute auf der Bühne und begannen zu singen – und wir waren hin und weg!
Es war so fetzig und locker, einfach spaßig, dass man gar nicht wegsehen- und/oder –hören konnte. Wenn wir uns recht entsinnen, war Yume zu dieser Zeit gerade erst „geboren“, es gab noch keine offiziellen Auftritte – aber die ersten Fans gab es nun schon!

Gespannt warteten wir also auf den ersten Auftritt – die erste Connichi im Jahr 2002, damals noch in Ludwigshafe. Und da sahen wir sie! Die Verkörperung unserer schlaflosen Nächte *hust*, die real gewordene Erscheinung unseres Lieblingshelden aus Sailormoon, der/die Schönste, Beste, Tollste und überhaupt Supreme-ste der ganzen Serie in Form einer unglaublichen Frau mit der fantastischsten Stimme (wer sich bis hierhin die Zunge noch nicht gebrochen hat: Respekt!), es war – YATEN! Schon in den Jahren 2000 und 2001 war uns auf der jeweiligen Animagic eine kleine Cosplay-Gruppe mit eben dieser Yaten aufgefallen - unserer Meinung nach der/die einzige wahre Yaten!

Wie, Yaten ist nicht der Hauptcharakter in Sailormoon? DAS sehen wir anders! Und der YFCA – der „Yaten Fan-Club, Ahhhhh….“, war geboren! Ein Fanclub mit zwei Mitgliedern - mehr waren auch unerwünscht, teilen ist schon so schwer genug!
Was das noch alles für Folgen haben würde… hätte Yaten es gewusst hätte Sie evtl. die Gründung von Yume doch lieber noch mal überdacht.

Damals, tja… DAMALS… es ist so lange her... Da waren wir kleine, quietschende, nervige Fangirls – okay, quietschen tun wir auch heute noch aus Leidenschaft, aber damals waren Gruppen wie Yume und deren Mitglieder, gerade solche Lichtgestalten wie Yaten, für uns unerreichbar. Schüchtern machten wir bei jeder Gelegenheit heimlich Fotos, immer auf der Hut, schnell wieder zu verschwinden. Die geborenen Paparazzi! Oh mein Gott, war das aufregend! YATEN! Live und in Farbe! So nah! *_* It's a dream come true! Und Katha fasste sich schließlich ein Herz – und bat Haiko, ein Foto von Yaten zu machen... Und es klappte tatsächlich!!! Der Ohnmacht nahe schafften wir es noch, uns ins Publikum zu setzen um den Auftritt zu bewundern.

Wie all diese Leute auf die winzige Bühne passten ist uns und den Gesetzen der Physik übrigens bis heute ein ungelöstes Rätsel, aber das nur nebenbei.

In den folgenden Jahren verpassten wir natürlich sofern es uns möglich war (also wenn nicht gerade die Welt unterging) keinen Auftritt von Yume. Unser persönliches Ziel war es, uns in Sachen Fan-Plakaten immer wieder selbst zu übertreffen. Vom ersten unbeholfenen, aus der Not geborenen DinA4-Plakat (auf der Rückseite eines Programmzettels) bis hin zum Tapetenbanner über die gesamte erste Reihe des Publikums – Fremde wurden nicht gefragt sondern einfach einbezogen – war alles dabei. Als Katha einmal nicht zu einem Auftritt erscheinen konnte, weil sie blöderweise in Japan war, nahm sie an den Auftrittsfeierlichkeiten in Form von Papp-Katha dank Ran dennoch teil.

Natürlich wollen auch nicht die zahlreichen YFCA-Sitzungen unerwähnt bleiben. Diese bestanden allerdings größtenteils aus wirschen Unterhaltungen, Erstellung von Fan-Shirts und Kissen-Bezügen, Spekulationen, Plänen, dem Tragen von möglichst vielen (Yaten-)grünen Klamotten und dem Trinken aus ausschließlich (Yaten-)grünen Bechern. Hier nur einige Beispiele unserer Pläne:

- Schienen von Berlin über Dortmund nach Viernheim legen, um schneller zu Yaten zu kommen
- Yaten ein Tuch über den Kopf werfen und sie entführen – laut Katha schlafen Kanarienvögel ein wenn man ihnen ein Tuch über den Kopf wirft, das wollten wir uns zunutze machen in der Hoffnung, das Yaten die gleichen Eigenschaften besitzt
- Yaten im Keller an die Heizung ketten und für alle Zeiten für uns singen lassen

Zugegeben, der letzte Punkt war etwas radikal, deswegen haben wir ihn auch nie umgesetzt. (Ihr dürft jetzt spekulieren, ob wir das bei den anderen beiden getan haben)

Es gibt auch Überlieferungen einer etwas okkulten Sitzung eines Fanclub-Treffens, bei dem auf einem Spielplatz in einem Stadtteil Berlins bei Nacht feierlich ein Strafzettel (für Schwarzfahren mit der U-Bahn) als Opfergabe für Yaten vor einem Foto derselben verbrannt wurde. Auch wurden gern mal Hände und Füße mit den Buchstaben Y A T E N verziert.

Ein weiteres Hobby des Fanclubs war es, sämlichte Produkte oder Dinge allgemein ausfindig zu machen, die irgendwie mit Starlights zu tun hatten - Feuerzeuge, Leitern, Clubs, Pullover, Zigaretten, ja, sogar Chipstüten! Was es nicht alles gibt! Und alles wurde auf Fotos für die ureigenste Homepage (http://www.yfca.de.vu/) mit exklusivem Yaten-Voting (wähle deinen Lieblings-Yaten, vom Weihnachts-Yaten bis zum Transen-Yaten) festgehalten!
Wer nun jedoch glaubt, wir hätten sie nicht mehr alle beisammen, liegt natürlich völlig richtig. Um eine lange Geschichte nicht kurz, aber immerhin kürzer zu fassen: Kurz nach der Connichi 2002 gründete sich Nansensu, unsere eigene kleine Gruppe, die unter anderem Yume als großes Vorbild hatte – damals, in den Zeiten als Gruppen noch rar waren. Und so kamen wir nun endlich auch in den illustren Kreis der „Auftretenden“ und hatten EXKLUSIVEN Backstage-Zugang – auch bei Yume! MUAHAHA! Auch in unseren Auftritten ließen wir es uns nicht nehmen, Fan-Plakate für Yaten einzubauen. Böse Zungen könnten behaupten, Nansensu wurde nur allein zu diesem Zweck gegründet. Hierzu möchten sich die Verfasser dieses Textes nicht äußern.

Letztendlich jedenfalls ging die Liebe soweit, dass man sich selbst in Yume integrierte, einmal als Pausen-Act, später als Mitglied. Unglaublich, aber wahr! Und wenn wir uns rückwirkend mal die Entwicklung von Yume betrachten, hat sich einiges getan, so dass wir durchaus gewillt sind, inzwischen von einer Profi-Gruppe zu sprechen. So viel Aufopferung bei der Planung und Durchführung eines Stücks haben wir selten erlebt! Mein (Ran’s) absoluter Höhepunkt und Liebesbeweis war übrigens, als einige Yume-Mitglieder – natürlich auch Yaten – eines unserer alten Stücke zur Nansensu-Verabschiedung in ihrer Interpretation quasi als Hommage aufführten. Ich war im wahrsten Sinne des Wortes zu Tränen gerührt! Ein größeres Geschenk hätten Sie uns gar nicht machen können!

Inzwischen pflegen wir ein inniges, freundschaftliches Verhältnis – und zwar nicht nur zu Yaten, sondern der ganzen Gruppe. Über die Jahre, wo man sich immer wieder auf Cons und auf Bühnen traf, hat man viel zusammen erlebt und es war eine wundervolle Zeit! Der YFCA wurde leider in den letzten Jahren immer mehr vernachlässigt und die Homepage nicht mehr geupdated (trotz aufopferungsvoller Herstellung eines „Update-Plakats“ für Ran, erstellt von Katha, um sie daran zu erinnern). Aber in unseren Herzen wird der YFCA immer weiterleben! Und Yume natürlich auch ^^

Zwar stand er nur drei Jahre aktiv bei uns auf der Bühne (nach einem Jahr als Bühnenhelfer), aber in dieser Zeit hat Yukiya Yume maßgeblich mitgeprägt.
Die beiden Stücke Transsilvania no Mori (2009) und This is Halloween (2010) stammten zum großen Teil aus seiner Feder und damit zeigt sich Yukiya maßgeblich verantwortlich für zwei unserer Stücke außerhalb des eigentlich bekannten Sailor Moon-Kanons. In dieser Zeit war Yukiya auch neben Bunny, Haru, Nuriko und Yaten als "Herr der Skripte" Teil der Yume-Orga.
Auf der Bühne stand er bereits ein Jahr zuvor als Neflite, bevor er als Count Dracul und zuletzt als das Phantom der Oper die Bühne unsicher machte.

Während seiner Zeit bei Yume und auch jetzt im Anschluss leitet Yukiya das Gesangs- und Bandprojekt Ongaku no Kara, bei dem auch viele aktive und ehemalige Yume-Mitglieder mitmachen.

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Kommen wir ganz kurz zu meiner ganz eigenen Yume-Historie, bevor ich euch davon erzähle wie und warum mir die Ehre zuteil wurde als einer der späteren Einsteiger Teil dieser illustren Memories-Runde zu werden und wie es in den Jahren 2009 und 2010 zu den Geschichten kam die Yume auf der Bühne zeigte. Here we go!

Im Vergleich eher spät und durch, ja, nennen wir es Zufall, kam ich 2007 zu Yume und habe dort erstmal in der Requisite gedient und wurde für das Folgejahr zum Neflite befördert. Und da meine „Yume-Karriere“ eher kurz ausgefallen ist, werde ich euch nun etwas ausführlicher von meiner Script-Arbeit in dieser wunderbaren Gruppe berichten.

Als zum Ende der „Eien Densetsu“ Spielzeit die Idee aufkam 2009 das letzte Sery-Myu exklusive Stück zu adaptieren und aufzuführen. Eine in Deutschland relativ unbekannte und im Gesamten noch undurchsichtigere Geschichte um Vampire, andere Untote, fiese Planeten von der anderen Seite des Sonnensystems und allerlei seltsames Getier.
Das besondere an diesem Musical war, dass es sich hier nicht um eines, sondern um drei Musicals handelte, in welchen die Japaner mit einer Vielzahl von Figuren und wild durcheinander gewürfelten Anleihen aus europäischer Mythologie und verschiedensten Fantasy-Motiven eine Story geschaffen hatten, welche sie am Ende wahrscheinlich selber nicht mehr verstanden haben.

Und so machten sich einige kreative Yume-Mitglieder daran aus der Vorlage ein potenziell verständliches und in knapp 2 Stunden spielbares Bühnenstück zu formen.

Zusammen mit Matthes wollte ich meine eine ganz eigene Vision von „Transyilvania no mori“ aufs Papier zu bringen. Unzählige Entwürfe, Vergleiche mit den Entwürfen der anderen Schreiber, noch mehr Entwürfen und Diskussionen später hatten wir die Basis für unser Script fertig. Allzu viel war von der Original Musicals, bis auf die Charaktere und ihre Motive, nicht mehr übrig, aber es hat doch auch was erfrischendes mal jenseits der bekannten Pfade zu wandern.

Es folgte ein Reading mit dem gesamten Cast in dem der Feinschliff an den Charakteren und etwaiger Zeitraum für das spielen des Stück abgeklärt wurden und mit der unerlässlichen Hilfe von Bunny, Domi und Yaten wurde Szene für Szene das Stück geformt welches auf der Animagic 2009 dem Publikum vorgeführt wurde.

Nervenaufreibenderweise wurden aus verschiedenen Gründen für die Aufführungen auf der Connichi und den Fantasy Days weitere, teilweise ganze Szenen betreffende Änderungen am Stück vorgenommen. Ich weiß nicht, wie es den andern Schreiben im gesamten so erging, aber ich hatte großen Spaß in meinem Jahr als Schreiberling.

Umso größer meine Freude, dass ich für das geplante Animaco-Projekt für den einzigen Yume-Auftritt in 2010 das Script schreiben durfte. Basierend auf einer fabelhaften Idee von Gary sollte jenseits von Kanon und bekannten Geschichten ein Sailor Moon-Halloween Musicals entstehen in dem ich auch mal meine Fanboy-Seite ausleben und die Senshi unter anderem das missverstandene Phantom der Oper, einen Michael Jackson-verehrenden Zombie oder einen Möchtegern-Edward treffen sowie Zitate aus „Star Wars“, „Scream“ oder „Jay und Silent Bob schlagen zurück“ um sich werfen lassen konnte.

Danach hieß es für mich, wie am Ende unseres Halloween-Stücks, „Es ist Zeit zu gehn“. Drei Jahre Yume, die viel zu schnell vorbei waren und in denen ich viel gelernt und tolle Leute getroffen habe. Ein großes Danke besonders an die, mit denen ich meine kreativen Eskapaden ausleben konnte und die über meine Witze lachten.

„Kommt zu Yume haben sie gesagt….“ - Eine Erfahrung die ich nur empfehlen kann

Zwar ist es schon 5 Jahre her, dass Anthy zum letzten Mal bei Yume auf der Bühne stand, aber dennoch war ihr Einfluss für die ersten Jahre der Gruppe von entscheidender Bedeutung. In den ersten Jahren prägte sie entscheidend die Rolle der Sailor Pluto, schrieb Script und war eine wichtige Choreographin, bevor sie in "Kaguya Shima Densetsu" nochmal in einer kleinen Rolle als der Inselgeist Kon zurückkehrte.
Nach ihrer Zeit im festen Cast schuf Anthy mit Romance Kakumei eine weitere Musicalgruppe, die mit ihren Takarazuka-inspirierten Stücken die deutsche Con-Szene in Staunen versetzte.

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„Was ist deine schönste Erinnerung an Yume?“
Das kann ich so nicht beantworten.

Als Yaten mich fragte „Hey, hast du Lust bei unserem Sailor Moon Musical mitzumachen?“ habe ich amüsiert gelacht. Nicht weil ich die Idee nicht toll gefunden hätte, sondern weil ich mir MICH auf der Bühne nicht vorstellen konnte.
Ich hatte keine wirkliche Erfahrung, aber das war ihr egal.
Auf die erste gemeinsame Probe, bzw. zum Casting konnte ich nicht erscheinen, aber mir wurde mitgeteilt, dass ich für die Rolle der Sailor Pluto vorgesehen worden war und meine frisch gewählten Outer Senshi beschlossen hatten, dass ich die Leitung übernehmen sollte.
Mit immer noch genauso wenig Erfahrung und viel Panik im Herzen versuchte ich die Aufgabe zu erfüllen. Es war nicht immer einfach, die doch sehr unterschiedlichen Charaktere unter einen Hut zu bekommen, ihnen gleichermaßen mit Freundlichkeit, aber auch viel Strenge zu begegnen und zu sehen, wie ebenso verschieden jede von ihnen darauf reagieren konnte.
Dieser Balanceakt der, für mich schwierigen, zwischenmenschlichen Herausforderung, wurde recht bald gefolgt von der Ausarbeitung kompletter Scripts und deren Umsetzung in Szene und Choreographie.
Der rege Austausch mit Yaten und Gary inspirierte mich dabei sehr. Wir hatten klare Vorstellungen, von dem, was wir wollten und alles was nicht ganz so klar war, wurde nach bestem Gewissen aufgefüllt. Wir waren nicht immer einer Meinung, kamen aber immer zu einer Lösung. Diese Zusammenarbeit, dieses Gefühl dazu zu gehören und gebraucht zu werden, das hat mir immer viel Kraft gegeben und auch das gewisse Maß an Selbstbewusstsein, das ich heute im Stande bin vor mir herzutragen.
Ich erinnere mich an eine Begebenheit, wo man sich schon so sehr auf mein kreatives Köpfchen verließ, dass es einmal auf einer Probe hieß: „Anthy, mach mal den einen Choreopart zu Queen of Darkness, wir brauchen die in einer Stunde.“
Das war schon wirklich ziemlich schmeichelhaft, wie zum heulen.
Der Beschluss 2005 aus Yume zu gehen, war ein sehr harter. Es war ein sehr tiefer Einschnitt in mein bisheriges Leben. So, wie für alle, die in diesem Jahr gegangen sind, denke ich.
Aber obwohl ich meinen eigenen Weg gewählt habe, habe ich den silbernen Faden, der mich mit Yume und deren Pfeiler verband nie losgelassen.
Ich habe mir alles von außen angesehen, offstage und onstage Episoden. Es wäre gelogen, wenn ich behaupten würde, ich hätte über einige Dinge nicht den Kopf geschüttelt und mich gefragt, wie derartiges nur zugelassen werden konnte.
Mit neuen Mitgliedern kommen freilich andere Ansichten und andere Sitten.
Diese Tatsache hielt mich allerdings nie davon ab, das zu tun, was ich meiner Meinung nach, meinen Kolleginnen und Freundinnen schuldig war: für Yume da sein. Ob unbemerkt oder anerkannt.

Jetzt jährt sich unsere Gründung zum 10.Mal und ich bin gespannt auf das Finale.
Ich freue mich auf den Moment, wo sich der Kreis für jede von uns schließt, auch wenn mein Herz weint, dass unsere Prinzessin nicht dabei sein kann.

„Was ist deine schönste Erinnerung an Yume?“
Der Moment, als ich erkannte, dass eine Träumerei Menschen aus allen Regionen miteinander verbinden kann, die sich so vielleicht niemals begegnet wären.
Und das manche Begegnungen Freundschaften fürs Leben geworden sind.